Aprender maquillaje no termina cuando aprendes una técnica nueva.
Si quieres construir una carrera como maquillista profesional, también necesitas educar el ojo: entender fotografía, moda, color, referencias, dirección creativa, tendencias y, sobre todo, cómo se construye una imagen cuando diferentes profesionales trabajan juntos.
Por eso esta lista no incluye solamente documentales sobre maquillaje. Incluye historias que permiten entrar al backstage de la industria y observar cómo trabajan maquillistas, fotógrafos, diseñadores, estilistas, editores y equipos creativos.
Aquí van cinco documentales que vale la pena ver —y volver a ver— si te dedicas al maquillaje profesional.
1. Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story
Si eres maquillista, probablemente el nombre Kevyn Aucoin ya forma parte de tus referencias.
Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story recorre la vida y trayectoria del maquillista a través de material de archivo y testimonios de personas que trabajaron con él, entre ellas algunas de las modelos y celebridades más reconocidas de su época.
Pero lo interesante no es solamente ver sus maquillajes.
Es entender cómo un maquillista puede desarrollar una identidad visual propia, crear relaciones profesionales y convertirse en parte importante del proceso creativo de una fotografía, una portada o una producción.
¿Qué observar como maquillista?
Su manera de transformar sin perder de vista a la persona que estaba frente a él.
También vale la pena fijarse en algo que sigue siendo fundamental en esta profesión: la relación que un maquillista construye con modelos, fotógrafos, clientes y equipos creativos.
Más allá de las tendencias, el trabajo de Kevyn Aucoin sigue siendo una gran referencia de técnica, sensibilidad y visión.
2. The September Issue
¿Qué sucede realmente detrás de una de las ediciones más importantes de Vogue?
The September Issue, dirigido por R.J. Cutler, sigue a Anna Wintour, Grace Coddington y al equipo de Vogue durante la preparación de la edición de septiembre de 2007.
Para un maquillista profesional es especialmente interesante porque permite entender algo que muchas veces no se aprende viendo únicamente tutoriales de maquillaje:
una imagen editorial nunca depende de una sola persona.
Detrás de una fotografía existen decisiones de casting, ropa, styling, locación, iluminación, fotografía, pelo y maquillaje. Todo tiene que contar la misma historia.
¿Qué observar como maquillista?
Fíjate especialmente en el trabajo de Grace Coddington y en cómo construye una narrativa visual.
No se trata simplemente de escoger cosas bonitas. Cada elemento tiene una razón para estar en la fotografía.
Ese pensamiento es muy útil cuando trabajas en editoriales, shootings o campañas: antes de empezar a maquillar, necesitas entender qué imagen está intentando construir todo el equipo.
3. Dior and I
Dior and I, dirigido por Frédéric Tcheng, entra al interior de la maison Dior durante la creación de la primera colección de Alta Costura de Raf Simons como director artístico.
Y aunque el protagonista no sea el maquillaje, para nosotros hay muchísimo que observar.
El documental muestra el enorme trabajo que existe detrás de algo que, cuando finalmente aparece en una pasarela o en una fotografía, puede parecer completamente natural.
Pruebas. Cambios. Referencias. Presión. Tiempos de entrega. Trabajo en equipo.
Todo eso también forma parte de una producción de belleza o moda.
¿Qué observar como maquillista?
Observa cómo una idea inicial se va traduciendo en decisiones concretas.
Un buen maquillista necesita hacer exactamente eso: recibir un concepto, una referencia o un brief y encontrar la manera de convertirlo en piel, textura, color y proporción.
También es una buena forma de recordar que trabajar dentro de un equipo creativo implica adaptarse. Tu trabajo es importante, pero siempre forma parte de una visión más grande.
4. McQueen
Alexander McQueen entendía una pasarela como mucho más que una presentación de ropa.
Sus colecciones podían construir personajes, atmósferas e historias completas.
El documental McQueen, dirigido por Ian Bonhôte y codirigido y escrito por Peter Ettedgui, utiliza archivos, entrevistas y algunas de sus colecciones más importantes para recorrer su vida y su proceso creativo.
Para un maquillista es una clase de conceptualización.
Porque hay momentos en los que el maquillaje no tiene que ser solamente favorecedor.
Puede ser extraño.
Puede ser incómodo.
Puede construir un personaje.
Puede formar parte de una historia.
¿Qué observar como maquillista?
La relación entre ropa, casting, escenografía, pelo y maquillaje.
Cuando todos esos elementos responden al mismo concepto, el resultado deja de ser simplemente un look y se convierte en una imagen que reconoces y recuerdas.
Ese tipo de cultura visual es especialmente importante para quienes quieren trabajar en moda, pasarela, fotografía editorial o dirección creativa.
5. Helmut Newton: The Bad and the Beautiful
Un maquillista también necesita aprender a mirar fotografías.
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful, dirigido por Gero von Boehm, revisa la vida y obra del fotógrafo Helmut Newton y también aborda las conversaciones y controversias que rodearon algunas de sus imágenes.
Su trabajo construyó un lenguaje visual muy reconocible alrededor de la moda, el cuerpo, la sensualidad, el poder y la provocación.
Y verlo desde el punto de vista de un maquillista resulta especialmente interesante.
¿Qué observar como maquillista?
La luz.
Cómo cambia un rostro dependiendo del contraste, el ángulo y la intensidad de la iluminación.
También observa cómo el maquillaje funciona dentro de una fotografía completa y no solamente en un close-up.
Un maquillaje puede verse increíble frente al espejo y comportarse de una manera completamente diferente frente a una cámara.
Por eso entender fotografía es una de las habilidades complementarias más valiosas que puede desarrollar un maquillista.
Ver referencias también es parte de estudiar maquillaje
Puedes conocer perfectamente una técnica y aun así sentir que algo falta cuando tienes que crear un concepto desde cero.
Muchas veces lo que falta son referencias.
Películas, fotografía, arte, moda, música, libros, pasarelas, revistas y cultura visual van construyendo poco a poco una biblioteca dentro de tu cabeza.
Y esa biblioteca aparece cuando llega un brief y necesitas proponer algo.
Por eso estudiar maquillaje profesional no debería consistir solamente en aprender productos y técnicas. También implica aprender a observar, investigar, interpretar y crear imágenes.
Si estás empezando a construir tu carrera como maquillista, empieza también a construir tus referencias.
Porque la técnica se practica.
El ojo también se entrena.
¿Quieres hacer del maquillaje tu carrera?
Una carrera profesional se construye con formación, práctica, experiencia y constancia.
En IDIP buscamos que nuestros alumnos no solamente aprendan técnicas de maquillaje, sino que entiendan cómo funciona el trabajo dentro de shootings, producciones y distintos proyectos de la industria.
La disponibilidad de cada documental puede cambiar según el país y la plataforma de streaming.
Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story — Imagen: Vinyl Foote. Material oficial de prensa.
The September Issue — Foto: jauretsi (La’J), CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons.
Dior and I — Foto: Pascal Le Segretain, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons.
McQueen — Foto: Ed Kavishe / FashionWirePress, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons.
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful — Imagen: Kino Lorber. Material oficial de prensa.
